Quart d'heure de lecture national
Initié en 2022 dans le cadre de la lecture grande cause nationale, le Quart d’heure de la lecture national est un rendez-vous symbolique de lecture, comme la journée internationale des droits des femmes. À l’initiative du Centre national du livre, cette manifestation annuelle a pour objectif de sensibiliser l’ensemble des citoyens à l’importance de la lecture et d’encourager toutes les organisations, publiques et privées, à mettre en place, en leur sein, des projets réguliers autour du livre et de la lecture. « Nous sommes enchantés de l’identité visuelle que le studio a su créer pour nous, pour le quart d’heure de lecture national, une opération encore jeune qui a besoin d’une direction artistique forte. » Jennifer THIAULT, déléguée à la communication et aux événements littéraires
ADF, identité visuelle
ADF conçoit et réalise des aménagements d’espace. Son domaine de compétences s’étend à divers secteurs d’activités : tertiaire, résidentiel, retail, hôtel & restaurant, marchés publics. Véritables passionnés du détail, l’équipe d’ADF prend en charge les projets de la conception jusqu’à la livraison clé en mains à leurs clients. Existant depuis 1986, nous sommes appelés pour refaire leur identité visuelle et site internet. Notre travail a nourri la réflexion du directeur de la société pour redéfinir ses fondamentaux. Aujourd’hui est dévoilé l’identité globale d’ADF, passant par le logo, la typographie, des visuels d’entreprise et l’ensemble des outils de transmissions (site web, portfolio, coffret, carte de visite, papier à lettre, enveloppes…). La création s’articule autour du signe graphique, nouvel emblème d’ADF, et sa relation à l’espace, cœur de métier de l’entreprise. En jouant sur le changement d’échelle et de point de vue, l’espace devient logo. Cette création originale installe la narration et l’imaginaire visuel représentant les activités d’ADF. C’est aussi une manière d’associer des visions complémentaires dans la création, le design graphique et l’art 3D.
Universcience, carte de vœux
L’urgence climatique, la nouvelle exposition permanente de la Cité des Sciences et de l’Industrie pour l’année 2023, nous a inspiré le concept de la carte de vœux 2023. Radicale dans sa fabrication, elle est dix fois moins polluante que les années précédentes. Car notre idée est de l’imprimer sur d’anciennes affiches de la Cité des Sciences et de l’Industrie ou du Palais de la Découverte, pour économiser la fabrication de plusieurs kilos de papier donc économiser de l’eau et du CO2 ! La carte de vœux 2023 est unique et percutante visuellement. Elle est composée sobrement, utilisant la typographie de bureau « Arial », faisant écho aux codes institutionnels d’Universcience. Le message qu’elle contient : 2023, année de l’Urgence climatique est impactant. Imprimée sur un fragment d’affiche chaque carte de vœux est unique. Elle est déclinée en numérique. Les différents supports digitaux répondent à la même contrainte que les cartes de vœux imprimées, c’est-à-dire, avoir le moins d’impact environnemental. C’est pourquoi chaque support est réduit à un poids minimum et invite le lecteur à des pratiques responsables dans le domaine du digital.
The Farm, identité visuelle
The Farm est une agence de communication digitale dédiée au monde de la Culture. Durant l’année 2020, annonciatrice de changement, nous avons travaillé à symboliser et raconter la « Renaissance » de The Farm. En référence à la Renaissance Florentine et ses valeurs humanistes, nous avons construit un projet digital pour une diffusion de la Culture plus grande et plus accessible. Notre regard stratégique et notre sensibilité nous ont permis d’expérimenter pour The Farm, la singularité d’une identité visuelle 100% digitale : le mouvement et le volume. Ce projet essentiellement immatériel évoque notre culture commune et propose un futur humaniste où le digital devient un moyen de créer du lien et du sens.
SNCF Réseau, logotype
Face à la croissance rapide du transport de marchandises en Europe, SNCF Réseau a décidé d'agir maintenant avec ses clients pour plus d’écologie et de performance. Sensibles à l’environnement, les Français sont aujourd’hui plus informés et attentifs à la façon dont leurs produits sont transportés. Pour cela, SNCF Réseau nous a demandé de développer le logotype qui permettra au consommateur d’identifier les produits transportés par rails. Celui-ci fait écho au chemin de fer en dessinant les rails de la voie principale, les traverses et les rails des voies connexes. Afin de renforcer la sensation de volume du tracé, les terminaisons sont arrondies. Pour accompagner le logotype une charte graphique d’utilisation et un livret de présentation ont été créés et diffusés auprès des clients de SNCF Réseau.
PCE, identité visuelle
Appelés en 2023 à proposer une nouvelle identité, nous avons accompagné la réorientation stratégique de l’association impulsée par sa nouvelle directrice Chloë Voisin-Bormuth. Un logo, une charte graphique associée et une vidéo de présentation de la nouvelle stratégie positionnent Paris-Île de France Capitale Économique (PCE) comme un acteur majeur des transformations des villes globales, visant à « Faire du Grand Paris le pionnier et le leader des transitions ». Le point de départ de notre création est d’actualiser le logo de PCE : une tour Eiffel dynamique, tracée à la main comme une signature et les liens qui se nouent entre les territoires. Tendant à l’abstraction, le dessin de la tour Eiffel vise à inclure l’ensemble du territoire francilien et du projet du Grand Paris. Il s’anime sous l’impulsion d’un faisceau lumineux, véhiculant un imaginaire d’énergies nouvelles, d’interconnexions et d’innovations. Enfin, le signe graphique est associé à une typographie contemporaine à la fois équilibrée et dynamique, propre à connoter la stabilité autant que les transitions. Elle se déploie du logo à l’ensemble des déclinaisons en apportant du mouvement et des éléments de rondeur : réseaux sociaux, publications, papeterie, site internet, etc.
Maison de la Culture du Japon à Paris, identité visuelle
Après l’engouement suscité par « Japonismes 2018 » auprès du public français, nous avons conçu et réalisé l’identité visuelle de Japan Story, un média de diffusion de la culture nippone en France commandité par la Maison de la culture du Japon à Paris, 2019. Afin de révéler la contemporanéité de la culture japonaise, l’identité générale puise son inspiration dans l’esthétique fluorescente du néon, symbole des nuits tokyoïtes. Chaque lettre du logotype a été spécialement dessinée sur-mesure en reprenant les contraintes de fabrication d’un néon, par un tracé fluide et simplifié. Ainsi, le logotype est perçu comme un objet dont les changements d’échelles permettent de révéler des effets de matières venant enrichir les codes visuels de Japan Story. Le logotype possède une version statique et une version lumineuse, qui incarne le rayonnement de la culture nippone vers le public français. Associé aux caractères latins de la typographie Playfair Display (de Claus Eggers Sorensen), le nouveau média Japan Story devient un symbole culturel franco-japonais, aussi bien dans son contenu que dans sa forme bilingue.
Artdenouer, identité visuelle
Pour le lancement de sa première collection, la marque de bijoux Artdenouer souhaite créer une identité de marque forte en se rapprochant des codes artistiques pour une cible familière avec le monde de l’art. Nous avons pensé Artdenouer non pas comme une marque de bijoux, mais des sculptures à porter. Cette invention dans la dénomination permet à la marque d’être un véritable pont entre art et design, entre œuvre et accessoire et de sortir des codes traditionnels. Inspirée du processus de combinaison du souple et du rigide des créations, l’identité globale joue sur la notion de sculpture et la torsion entre les matières. La série de photographies de campagne de communication et l’identité visuelle illustrent cette dualité par des compositions de nature morte détourné avec des matières contemporaines.
Ycroire, identité visuelle
Ycroire est un projet humain, économique et entrepreneurial à l’initiative de Pierre Gattaz, président du MEDEF et de BusinessEurope. Ycroire est un fond de dotation, un programme d’incubation et une émission de télévision qui mise sur le vivier d’entrepreneurs français en quête d’audace créative. A la recherche de futurs partenaires pour concrétiser ce projet, nous avons conçu la stratégie de communication et l’identité visuelle du projet à l’image des futurs entrepreneurs français. Le mot « Ycroire », a été composé en lettres capitales, à l’aide d’une typographie linéale, afin d’apporter de la stabilité. Chaque lettre est ensuite remplacée par une illustration, représentative de la dynamique entrepreneuriale et le flux d’idées qui animent chaque entrepreneur. L’abondance d’illustrations et l’usage de couleurs franches placent l’humain au cœur de cette identité et concrétisent les valeurs d’échange et d’entraide qu’elle porte.
Sella & Mosca, logotype
Sella & Mosca est une maison de vin italien dont la création remonte à 1899. Bien que l’ancienneté soit gage de qualité, Sella & Mosca souhaite moderniser sa communication visuelle tout en gardant ses valeurs d’authenticité et de savoir-faire notamment perçues dans le dessin de son logo : cinq hommes pressent sportivement du raisin dans une jarre, en employant une méthode traditionnelle datant de l’Égypte antique. Pour Sella & Mosca, nous avons entièrement redessiné les personnages du logo, en travaillant le contraste entre le tracé et les ombres pour avoir un symbole lisible à différentes échelles. La typographie a été, elle aussi, dessiné spécifiquement pour la marque. Elle empreinte les codes traditionnels du luxe tout en assumant un dessin lâché, presque naïf. Associé au symbole, l’ensemble projette la marque dans un univers contemporain.
Pequignet, direction artistique
En 2021, le fond éthique et familial Enowe reprend la marque de montre française Pequignet afin de la remettre sur le devant de la scène. "Pequignet, c’est l’alliance indissociable de l’esthétique et de la technique. Toujours l’un avec l’autre, mais jamais l’un sans l’autre. Une histoire d’assemblage et d’équilibre. Une manière de donner vie à un savoir-faire, avec style." Séduit par la complémentarité de nos profils, la marque nous confie la direction artistique de ses collections et de son image. Depuis 2022, nous travaillons ensemble à harmoniser, révéler et inventer l'imaginaire de Pequignet : que ce soit dans un cadran de montre, une vidéo 3D, une campagne publicitaire, un shooting photo, un dossier de presse ou une boutique.
